Notícia publicada na revista Visão, dia 20 de Novembro. Notícia publicada na revista Notícias Magazine, Domingo, dia 23 de Novembro. Notícia publicada no Jornal de Notícias, dia 21 de Novembro. (Para ler clicar sobre as imagens)24.11.08
19.11.08
O Serviço Educativo do TCA e a Fábrica de Movimentos apresentam:
NOVAS DANÇAS /NOVOS PÚBLICOS
Um espectáculo, uma palestra e uma exposição
O Jardim Japonês
Espectáculo de dança para adultos e crianças a partir dos 3 anos
Teatro do Campo Alegre
Novembro:
21 às 10H30 e às 15H00
22 às 11H00 e às 16H00
Uma actriz conta às crianças a história sobre um Jardim Japonês.
Depois, convida-as a entrarem num espaço que lhes permitirá viverem elas próprias esta história.
Sobre um enorme tapete mágico, uma bailarina desvenda as cinco partes do jardim - prado, lago, ponte, flores e mar. Sozinhas ou em grupo, as crianças são convidadas a explorar o espaço do tapete, procurando surpresas escondidas. Através dos seus movimentos, criam pequenas danças, activam imagens e sons e vivenciam experiências sensoriais.
Espectáculo dedicado à poética dos jardins e à dança, com um propósito perceptivo possível através da instalação CCC (Children Cheering Carpet). Tapetes com sensores que reagem a impulsos, sincronizando imagens e sons.
Direcção: Francesco Gandi e Davide Venturini
Bailarinos: Claudie Decultis e Viola Esposti Ongaro
Multimédia: Saulo D’Isita e Umberto Foddis
Participação: Mané Carvalho
Produção: Companhia TPO em co-produção com Teatro Metastasio Stabile della Toscana
NOVAS DANÇAS /NOVOS PÚBLICOS
Um espectáculo, uma palestra e uma exposição
O Jardim Japonês
Espectáculo de dança para adultos e crianças a partir dos 3 anos
Teatro do Campo Alegre
Novembro:
21 às 10H30 e às 15H00
22 às 11H00 e às 16H00
Uma actriz conta às crianças a história sobre um Jardim Japonês.
Depois, convida-as a entrarem num espaço que lhes permitirá viverem elas próprias esta história.
Sobre um enorme tapete mágico, uma bailarina desvenda as cinco partes do jardim - prado, lago, ponte, flores e mar. Sozinhas ou em grupo, as crianças são convidadas a explorar o espaço do tapete, procurando surpresas escondidas. Através dos seus movimentos, criam pequenas danças, activam imagens e sons e vivenciam experiências sensoriais.
Espectáculo dedicado à poética dos jardins e à dança, com um propósito perceptivo possível através da instalação CCC (Children Cheering Carpet). Tapetes com sensores que reagem a impulsos, sincronizando imagens e sons.
Direcção: Francesco Gandi e Davide Venturini
Bailarinos: Claudie Decultis e Viola Esposti Ongaro
Multimédia: Saulo D’Isita e Umberto Foddis
Participação: Mané Carvalho
Produção: Companhia TPO em co-produção com Teatro Metastasio Stabile della Toscana
Exposição e Palestra
– Práticas na formação de público para dança
Planetário do Porto
EXPOSIÇÃO PÚBLICA PFAC (FOYER)(Projecto de Formação Artística Contínua para o 1º Ciclo, desenvolvido ao longo de quatro anos, 2003/04 a 2006/07, em todas as E.B. 1º do Concelho de Vila Velha de Ródão)
Novembro 18 a 22 de Novembro das 09h30 às 13h00 e das 14h00 às 17h30
O projecto PFAC propõe a utilização da linguagem da Arte Contemporânea nas áreas da Dança e das Artes Visuais como estímulo à criatividade e à interiorização dos conteúdos programáticos das disciplinas de Português, Matemática e Estudo do Meio.
A apresentação do trabalho desenvolvido pelos alunos tem um formato expositivo, contextualizado tendo em conta os objectivos do projecto.
Desta forma foi construída uma ficha pedagógica e textos explicativos que orientam o visitante ao longo deste percurso, onde poderá explorar, através de exercícios e jogos interactivos, o que foi construído durante as aulas.
Esta exposição é dirigida aos profissionais da área artística e educacional e às crianças do primeiro ciclo, em particular, e no geral, a todos os visitantes.
PALESTRA (AUDITÓRIO do Planetário do Porto)
“Práticas na Formação de novos Públicos para a dança”
Novembro : 21 das 10h00 às 13h00
Esta palestra está pensada como um momento de partilha de experiências entre entidades e artistas que desenvolvem projectos ligados à formação de novos públicos e possíveis interessados em desenvolver ou conhecer o que pode ser feito na dança, teatro, artes plásticas e música, convergindo num ponto essencial: o uso da actividade artística como meio.
Programa:
10h00 > Recepção
10h15 > Abertura > Alberto Magno / Fábrica de Movimentos
10h25 > Apresentação de Sophia Neuparth / CEM (Lisboa)
10h45 > Apresentação de Ana D’Andrea / Ginasiano Escola de Dança (Vila Nova de Gaia)
11h05/11h15 > Coffee-break
11h15 > Apresentação de Aldara Bizarro / Jangada de Pedra (Lisboa)
11h35 > Apresentação de Graça Passos / CENTA (Vila Velha de Ródão)
11h55/12h05 > Coffee-break
12h05 > Apresentação de Dr.ª Regina Almeida (DREN)
12h30 > Perguntas e participação da audiência
12h55 > Término das participações
13h00 > Encerramento
Co-Produção: FCD/Teatro do Campo Alegre e Fábrica de Movimentos
Projecto acolhido no âmbito Novas Danças / Novos Públicos
Informações e reservas: 226063000
(segunda: 14h00-22h30; terça a sexta: 13h00-22h30;
fim-de-semana: 15h00-22h30), bilheteira@tca-porto.pt
18.11.08
Notícia publicada hoje no Jornal de Notícias que refere a exposição patente no Planetário do Porto no âmbito do SE do TCA. Uma iniciativa da Fábrica de Movimentos - Novas Danças Novos Públicos - que inclui o Teatro do Campo Alegre, o Planetário do Porto, o Teatro Helena Sá Costa e a Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação /CIIE. Amanhã, neste blogue, todas as informações úteis sobre este projecto. Para ver mais clicar aqui.
Notícia do jornal Público de hoje.17.11.08
7.11.08
Uma experiência com professores e alunos
Espectáculo para professores e alunos do ensino secundárioO Serviço Educativo do TCA e a companhia profissional de teatro Visões Úteis, companhia profissional de teatro, desafiam professores e alunos do ensino secundário para uma experiência teatral sui generis: um espectáculo no Planetário do Porto em que, a partir de um dos mais importantes autores europeus contemporâneos, se misturam física e música, história e arte, mau génio e muito humor.
“O Contrabaixo” de Patrick Süskind é apresentado no auditório do Planetário do Porto, em 8 sessões únicas dedicadas a escolas ( 10º, 11º e 12º anos), dias 11, 12, 13 e 14 de Novembro de 2008 às 10h30 e às 15h00. No final da apresentação tem lugar uma conversa informal que desmonta o espectáculo revelando a multiplicidade disciplinar que o constrói.
Cada acção tem a duração total de 70 minutos. Os bilhetes têm o preço único de 4 euros. Estas apresentações inserem-se no programa “Outras leituras” que a Visões Úteis desenvolve desde 2004, com o objectivo de promover simultaneamente o gosto pela arte e o conhecimento científico. O desenvolvimento do sentido estético que os espectáculos seleccionados proporcionam é enquadrado num formato que demonstra a importância das aprendizagens escolares, motivando os alunos. Os textos seleccionados são sempre de qualidade literária inquestionável, mas que não estão incluídos nos programas curriculares, para contribuir para alargar o conhecimento literário dos jovens. Daí a designação “Outras Leituras”, que, esperamos, contribua para a promoção de hábitos de leitura para lá da escola.
Patrick Süskind é um autor de culto desde o seu primeiro livro: o romance “O Perfume”. A novela “A Pomba” e o conto “A História do Sr. Sommer” tiveram também um notável acolhimento internacional. “O Contrabaixo” não foge à regra. Estreado em 1981 em Munique é uma das peças de teatro que mais tem sido levada à cena na Europa Central.
“O Contrabaixo”
Texto: Patrick Suskind;
Tradução : Anabela Mendes;
dramaturgia e direcção: Ana Vitorino, Carlos Costa, Catarina Martins e Pedro Carreira;
Direcção musical: João Martins;
Grafismo: Vítor Azevedo;
Produção executiva: Marina Freitas;
Interpretação: Pedro Carreira.
O roteiro on-line Estrelas & Ouriços publicou o espectáculo do Serviço Educativo "A sombra das estrelas" (Estreia). Para ler clicar aqui.5.11.08
Teatro de sombras para escolas e famílias
À descoberta dos Argonautas
O Serviço Educativo do Teatro do Campo Alegre apresenta o teatro de sombras para maiores de 6 anos «A sombra das estrelas - Os Argonautas». Este espectáculo, uma estreia absoluta, aborda de uma forma simples e divertida os textos mitológicos da antiguidade e será apresentado na Sala Estúdio do TCA entre 18 e 23 de Novembro.
Dois astronautas partem numa viagem ao espaço com a missão de descobrir e estudar novos planetas. As estrelas revelam-lhes a história mitológica e as peripécias dos Argonautas, cerca de cinquenta navegadores que, milhares de anos antes, empreenderam uma longa viagem e cujos feitos heróicos ficaram desenhados no céu até hoje. A esses desenhos damos o nome de constelações.
Uma abordagem aos textos mitológicos da antiguidade clássica, que interpretam a origem das constelações, transpondo este imaginário para a linguagem do teatro de sombras.
As estrelas revelam o seu segredo milenar. O fiar de constelações. Os Deuses e semideuses. Uma viagem, uma nave e um astronauta perdido no espaço. O caminho das estrelas. O regresso a casa. A minha, a tua, a nossa história.
Ensaio de imprensa:
Segunda-feira, dia 17 de Novembro, às 10h30, com a presença de crianças.
A sombra das estrelas (Estreia)
Teatro de sombras
De 18 a 21 de Novembro às–10h30 e às 15h00
Dias 22 e 23 de Novembro às 16h00
A partir dos 6 anos
Inscrições prévias para grupos escolares.
Direcção cénica: Miguel Rimbaud
Direcção Plástica: Victor Madureira
Interpretação: Miguel Rimbaud e Victor Madureira
Vídeo: Hugo Valter Moutinho
Produção: FCD/Teatro do Campo Alegre
O Serviço Educativo do Teatro do Campo Alegre apresenta o teatro de sombras para maiores de 6 anos «A sombra das estrelas - Os Argonautas». Este espectáculo, uma estreia absoluta, aborda de uma forma simples e divertida os textos mitológicos da antiguidade e será apresentado na Sala Estúdio do TCA entre 18 e 23 de Novembro.
Dois astronautas partem numa viagem ao espaço com a missão de descobrir e estudar novos planetas. As estrelas revelam-lhes a história mitológica e as peripécias dos Argonautas, cerca de cinquenta navegadores que, milhares de anos antes, empreenderam uma longa viagem e cujos feitos heróicos ficaram desenhados no céu até hoje. A esses desenhos damos o nome de constelações.
Uma abordagem aos textos mitológicos da antiguidade clássica, que interpretam a origem das constelações, transpondo este imaginário para a linguagem do teatro de sombras.
As estrelas revelam o seu segredo milenar. O fiar de constelações. Os Deuses e semideuses. Uma viagem, uma nave e um astronauta perdido no espaço. O caminho das estrelas. O regresso a casa. A minha, a tua, a nossa história.
Ensaio de imprensa:
Segunda-feira, dia 17 de Novembro, às 10h30, com a presença de crianças.
A sombra das estrelas (Estreia)
Teatro de sombras
De 18 a 21 de Novembro às–10h30 e às 15h00
Dias 22 e 23 de Novembro às 16h00
A partir dos 6 anos
Inscrições prévias para grupos escolares.
Direcção cénica: Miguel Rimbaud
Direcção Plástica: Victor Madureira
Interpretação: Miguel Rimbaud e Victor Madureira
Vídeo: Hugo Valter Moutinho
Produção: FCD/Teatro do Campo Alegre
4.11.08
DANÇA para crianças
Espectáculos, workshop, palestra e exposição. Novas danças para famílias, crianças e profissionais das áreas artística e educacional. Novos públicos. Para ler clicar sobre a imagem.30.10.08
21.10.08
ESTREIA «A Sombra das Estrelas
A Sombra das EstrelasTeatro de sombras
Nov 18 a 21 – 10H30 e 15H00
Nov 22 e 23 – 16H00
A partir dos 6 anos
Uma abordagem aos textos mitológicos da antiguidade clássica, que interpretam a origem das constelações, transpondo este imaginário para a linguagem do teatro de sombras.
As estrelas revelam o seu segredo milenar. O fiar de constelações. Os Deuses e semideuses. Uma viagem, uma nave e um astronauta perdido no espaço. O caminho das estrelas. O regresso a casa. A minha, a tua, a nossa história.
Direcção cénica: Miguel Rimbaud
Direcção Plástica: Victor Madureira
Interpretação: Miguel Rimbaud e Victor Madureira
Produção: FCD/Teatro do Campo Alegre
Imagem de Vitor Madureira
O que vem a seguir ?
O contrabaixo
Teatro/ Debate
Nov 11 a 14 – 10H30 e 15H00
Para os 10º, 11º, 12º anos
Um contrabaixista amargurado transporta-nos numa viagem pela história da música, numa visão desconcertante e cheia de humor. Uma adaptação ao texto homónimo de Patrick Süskind. Após a apresentação, é criado um espaço informal de debate entre os alunos e os elementos da companhia Visões Úteis.
Dramaturgia e direcção: Ana Vitorino, Carlos Costa, Catarina Martins e Pedro Carreira
Direcção musical: João Martins
Interpretação: Pedro Carreira
Produção: Visões Úteis
6.10.08
1.10.08
30.9.08
Teatro Regional da Serra de Montemuro
Rumo a “Qaribó”!
O Serviço Educativo do Teatro do Campo Alegre apresenta o espectáculo de teatro e fantoches, para maiores de seis anos, «Qaribó», pela companhia Teatro Regional da Serra de Montemuro. A peça estará em cena nos dias 4 e 5 de Outubro, às 16h00, e nos dias 6,7 e 8 de Outubro, às 10h30 e às 15h00.
«Marisa e Renato decidem alegrar Serafim, o pai, que anda triste e viajam todos até Qaribó. Que viagem é essa? Uma surpresa do Teatro Regional da Serra de Montemuro para nos lembrar que a vida também pode ser levada a brincar.
Qaribó está ao alcance de todos nós. Rumo a Qaribó!»
Uma das particularidades deste espectáculo, que coloca em palco actores e fantoches de grande dimensão, é o facto de o público ser convidado a habitar a casa de Serafim, assistindo ao espectáculo no interior do cenário.
O texto, escrito pelo dramaturgo português contemporâneo, Abel Neves, fala de um lugar inventado, ao alcance de todos, onde poderá ser possível redescobrir o prazer de viver. Qaribó será esse lugar onde a vida é levada a sério e a brincar, tornando-se mais bela a agradável de viver.
Abel Neves, nasceu em Montalegre, é dramaturgo, poeta e romancista. Entre os seus textos dramáticos já levados a cena contam-se, entre outros, “Anákis”, “Inter-rail”, “Supernova” e “Querido Che”.
O Teatro Regional da Serra de Montemuro nasceu em 1990, na pequena aldeia de Campo Benfeito, no alto da serra, resultado do encontro entre artistas locais, nacionais e estrangeiros. Em termos artísticos, uma das características principais da companhia é a sua forte aposta na criação de textos originais, com inspiração no ambiente em que está inserida. O carácter itinerante dos seus espectáculos e a forte componente educativa, utilizando uma fusão de teatro, contadores de histórias e interactividade, são outras das suas vertentes.
Texto: Abel Neves
Encenação: Paulo Duarte
Figurinos/ Fantoches/ Cenografia: Helen Ainsworth
Equipa Artística: Abel Duarte, Eduardo Correia, Carlos Cal, Paulo Duarte e Tanya Ruivo
Produção: Teatro Regional da Serra do Montemuro.
Rumo a “Qaribó”!
O Serviço Educativo do Teatro do Campo Alegre apresenta o espectáculo de teatro e fantoches, para maiores de seis anos, «Qaribó», pela companhia Teatro Regional da Serra de Montemuro. A peça estará em cena nos dias 4 e 5 de Outubro, às 16h00, e nos dias 6,7 e 8 de Outubro, às 10h30 e às 15h00.
«Marisa e Renato decidem alegrar Serafim, o pai, que anda triste e viajam todos até Qaribó. Que viagem é essa? Uma surpresa do Teatro Regional da Serra de Montemuro para nos lembrar que a vida também pode ser levada a brincar.
Qaribó está ao alcance de todos nós. Rumo a Qaribó!»
Uma das particularidades deste espectáculo, que coloca em palco actores e fantoches de grande dimensão, é o facto de o público ser convidado a habitar a casa de Serafim, assistindo ao espectáculo no interior do cenário.
O texto, escrito pelo dramaturgo português contemporâneo, Abel Neves, fala de um lugar inventado, ao alcance de todos, onde poderá ser possível redescobrir o prazer de viver. Qaribó será esse lugar onde a vida é levada a sério e a brincar, tornando-se mais bela a agradável de viver.
Abel Neves, nasceu em Montalegre, é dramaturgo, poeta e romancista. Entre os seus textos dramáticos já levados a cena contam-se, entre outros, “Anákis”, “Inter-rail”, “Supernova” e “Querido Che”.
O Teatro Regional da Serra de Montemuro nasceu em 1990, na pequena aldeia de Campo Benfeito, no alto da serra, resultado do encontro entre artistas locais, nacionais e estrangeiros. Em termos artísticos, uma das características principais da companhia é a sua forte aposta na criação de textos originais, com inspiração no ambiente em que está inserida. O carácter itinerante dos seus espectáculos e a forte componente educativa, utilizando uma fusão de teatro, contadores de histórias e interactividade, são outras das suas vertentes.
Texto: Abel Neves
Encenação: Paulo Duarte
Figurinos/ Fantoches/ Cenografia: Helen Ainsworth
Equipa Artística: Abel Duarte, Eduardo Correia, Carlos Cal, Paulo Duarte e Tanya Ruivo
Produção: Teatro Regional da Serra do Montemuro.
22.9.08
19.9.08
ai ai ai - ih, ih, ih
Hoje à noite e Sábado de tarde, os medos vão andar à solta no Teatro do Campo Alegre.
Vem com a família rir dos medos que mais te assustam.
O espectáculo de teatro «Ai que medo!» volta ao palco do TCA e, desta vez, traz um livro.
«Ai que medo!», de José Carretas, é uma peça para maiores de 8 anos, que trata e ridiculariza os nossos receios, medos e fobias.
Em cena hoje às 21h30 e amanhã às 18h00.
O lançamento do livro é uma conversa sem medo, de entrada livre, também amanhã, às 16h00.
(fotografia: pat)
15.9.08
As Estações de Pallina - Livro
O espectáculo de dança/teatro - As Estações de Pallina - baseado num poema de Emily Dickinson e produzido pela companhia Teatro all' Improvviso (Itália) que estará em cena no TCA dia 21 de Setembro, às 16h00, é também um livro. Aqui deixamos algumas imagens deste livro sobre a história da bola Pallina que salta e pula, muda de cor e se transforma nas mais variadas coisas. Uma aventura com desenhos a aguarela pintados em tempo real para ser vista por crianças com mais de 3 anos e suas famílias.
12.9.08
Olá - estamos de regresso.
Olá. Cá estamos de novo e quase a chegar às datas dos espectáculos que vos proposmos para este mês.
Fica aqui uma explicação sobre o regresso do AI QUE MEDO! ao palco do TCA.
Regressa este mês ao Teatro do Campo Alegre o espectáculo de teatro para maiores de 8 anos «Ai que medo!», uma iniciativa do Serviço Educativo do TCA e da Panmixia – Associação Cultural que, desta feira, inclui o lançamento de um livro e que Aborda medos e fobias.
Depois de ter estreado há certa de ano, «Ai que medo!» o espectáculo regressa ao TCA dia 19, às 21h30 e dia 20 às 18h00, estando o lançamento do livro marcado para as 16h00 do dia 20, com a presença de várias personalidades.
Sobre o espectáculo pode dizer-se o seguinte:
«Há coisas escondidas no meu armário e debaixo da minha cama… Pelo menos um crocodilo eu sei que pode haver, que pode lá estar debaixo, aos pés da cama, e se eu me distraio, zás!». Um armário servirá como repositório das memórias das experiências de medo, medo este que será posto a ridículo, como forma de o ultrapassar. E distribuído por todos, porque o medo, a dividir por muitos, dá menos a cada um.
«Ai que medo!» centra-se nos receios, fobias e tudo aquilo que assusta na fase da infância, sendo que os medos são ridicularizados como forma de os ultrapassar.
O texto debruça-se sobre os medos mais habituais da faixa etária a que privilegiadamente se destina (escuro, morte ou separação de entes queridos, medo social, animais, o desconhecido, etc.). O desempenho dos actores representará uma viagem ao interior de cada um desses conjuntos de temores, partindo-se da ideia de que o cruzamento entre interpretação/texto, imagens, sons e ambiente plástico possa criar um universo onde os estímulos sensoriais para os espectadores pareçam vir de todos os lados.
O lançamento do livro completa o ciclo de medos apresentado em 2007 (espectáculo,
instalação e colóquio), com textos de vários intervenientes no projecto e ocorrerá com a presença de:
André de Brito Correia
Sociólogo, Docente da Faculdade de Economia da Universidade de Coimbra e Investigador do Centro de Estudos Sociais.
Ariana Cosme
Docente e investigadora da Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação da Universidade do Porto.
José Manuel de Oliveira Mendes
Sociólogo, Docente da Faculdade de Economia da Universidade de Coimbra e Investigador do Centro de Estudos Sociais.
Paulo Castro SeixasDoutorado em Antropologia, Professor na Universidade Fernando Pessoa e Vice-Presidente dos Médicos do Mundo - Portugal.
Rui Trindade
Docente e investigador da Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação da Universidade do Porto.
Ai que medo!
Teatro
Reposição – Set. 19 – 21H30 / 20 – 18H00
Lançamento do livro – Set. 20 – 16H00
A partir dos 8 anos
Dramaturgia e encenação: José Carretas
Interpretação: Ana Margarida Carvalho, Blandino, Eva Fernandes, Helena Silva
e João Melo
Co-produção: FCD/Teatro do Campo Alegre e Panmixia – Associação Cultural
(fotografia: Patrícia Campos)
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